Eine öffentlich-rechtliche Radiosendung, die sich der Pfeifenorgel widmet, wird 40

SCOTT SIMON, GASTGEBER:

Die Pfeifenorgel. Keine Mundharmonika, oder? Es kann so groß wie ein Bus oder ein Gebäude sein und einen gewaltigen Klang erzeugen.

(SOUNDBITE VON FRANK MARTINS „PRÄLUDE Nr. 3“)

SIMON: Stellen wir uns Michael Barone vor, Moderator und Gründer einer wöchentlichen Show, die sich der Orgelmusik widmet. Pipedreams wird von Minnesota Public Radio produziert und im ganzen Land gehört. Das Programm feiert nun sein 40-jähriges Sendejubiläum. Michael Barone, vielen Dank, dass Sie bei uns waren.

MICHAEL BARONE, BYLINE: Scott, es ist mir eine Freude.

SIMON: Vierzig Jahre, Gnade. Ich meine, vergib mir. Hat Ihnen vor vierzig Jahren jemals jemand gesagt: Hören Sie mal, eine Sendung über Orgelmusik, nicht einmal für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk?

BARONE: Ich hätte nie gedacht, dass das so weitergehen würde. Tatsächlich begannen wir mit einer Reihe von 14 Programmen, die bereits 1982 landesweit angeboten wurden, ohne dass eine Fortsetzung geplant war. Und eins führte zum anderen. Und hier sind wir.

SIMON: Wow. Was ist Ihrer Meinung nach das Faszinierende und Faszinierende an der Pfeifenorgel? Was hält die Leute am Laufen und am Ball?

BARONE: Nun, ich könnte mir vorstellen, dass die Orgel eine Art mythisches Tier ist. Es gibt es schon seit Ewigkeiten. Es wurde vor Christus erfunden und seine Verbindung mit der Kirche ist eine relativ junge Begegnung. Aber allein der Begriff Organ leitet sich vom griechischen Organon ab, was Werkzeug bedeutet. Und ich stelle mir die Orgel gerne als ein Werkzeug vor, das auf so ziemlich jede Art von Musik angewendet werden kann, als man es sich vorstellen kann. Und natürlich können Sie von einer einfachen Orgel mit nur einem Pfeifensatz zu monströsen Instrumenten mit Tausenden und Abertausenden übergehen.

SIMON: Wir wollen uns jetzt etwas anhören, das, wie mir gesagt wurde, in Ihrer allerersten Sendung von Pipedreams war.

(SOUNDBITE VON MCNEIL ROBINSONS „OH, That I HAD A THOUSAND VOICES“)

SIMON: „Oh, That I Had A Thousand Voices“ von McNeil Robinson. Erinnerst du dich daran?

BARONE: Ja. Es gab tatsächlich mehr als 2.000 Stimmen, die darauf warteten, zu antworten. Neil improvisierte gerade eine Einleitung zur ersten Hymne und eröffnete damit die Eröffnungsversammlung des Nationalkongresses der American Guild of Organists, der 1980 in den Twin Cities stattfand.

(SOUNDBITE VON MCNEIL ROBINSONS „OH, That I HAD A THOUSAND VOICES“)

UNIDENTIFIZIERTE MUSIKGRUPPE: (singt) Oh, dass ich tausend Stimmen hätte, um meinen Gott mit tausend Zungen zu preisen.

BARONE: Es ist fantastisch, einen Raum mit dem Klang einer Orgel zum Leben zu erwecken und dann auf diesen Klang von 2.000 Kirchenmusikern reagieren zu lassen, die wissen, was zu tun ist.

SIMON: Du spielst dich selbst, oder?

BARONE: Ich wurde als Organist ausgebildet. Ich war vielleicht 13 Jahre lang Kirchenorganist. Seit etwa 1980 habe ich es nicht mehr ernst genommen, aufzutreten. Und ich sage gerne, dass ich genug weiß, um gefährlich zu sein.

SIMON: Nun, ich fürchte, es gibt viele Leute, die an Pfeifenorgeln denken, und es ist – wissen Sie, es ist nur Lurch, der für die Addams Family und vielleicht Stadionorganisten und natürlich Kathedralen spielt. Aber sie sind doch alle vorbei, nicht wahr?

BARONE: Nun ja, Kirchen sind in gewisser Weise die primäre Heimat für die Instrumente unserer heutigen Kultur. Allerdings erfüllten die ursprünglichen Orgeln in römischen Kolosseen wahrscheinlich die gleiche Funktion wie die elektronischen Orgeln in Baseballstadien heute: Sie dienten der Aufregung der Menge.

SIMON: Duh, duh, duh-duh. Duh, duh – ja.

BARONE: Ich weiß nicht, ob sie damals an diese Melodie gedacht hatten, aber das ist...

SIMON: Ja. Für die Centurions? Ja, vielleicht nicht.

BARONE: Richtig. Aber sicherlich wurden in der Industriezeit in England in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Orgeln in großen öffentlichen Räumen in den Rathäusern installiert. Und diese Tradition wird in diesem Land weitergeführt. Und in einigen öffentlichen Räumen der Vereinigten Staaten findet man noch immer große Pfeifenorgeln. Der wahrscheinlich größte öffentliche Raum und die größte Pfeifenorgel befindet sich in der Boardwalk Hall in Atlantic City. Es wird nur noch von einem Instrument in dem ehemaligen Wanamaker-Kaufhaus übertroffen ...

SIMON: Oh ja.

BARONE: ...Jetzt Macy's in der Innenstadt von Philadelphia. Und es wird zweimal täglich, von Montag bis Samstag, gespielt, zur Unterhaltung, zur Aufklärung und zur Überraschung desjenigen, der gerade auf der Suche nach einer neuen Bluse oder einem Paar Schuhe ist.

(SOUNDBITE VON MARCEL DUPRE'S „SYMPHONIE-PASSION, OP. 23“)

SIMON: Ist das die Fuge, mit dem Paar Socken zur Kasse zu gehen, weil wir gleich schließen?

BARONE: Nein. Das ist ein bemerkenswertes Stück. Es sind die Anfangssätze einer Symphonie, die der große französische Virtuose und Improvisator Marcel Dupre auf dieser Orgel spielte. Ihm wurden einige Themen gegeben, die er in einer Art Szenario aus dem Leben Christi zusammenstellte, so dass man diesen Eröffnungssatz hat, der sehr unruhig und verstört ist, der die Welt darstellt, die auf den Erlöser wartet. Und dann gibt es noch eine Weihnachtsbewegung, eine Kreuzigungsbewegung und eine Auferstehungsbewegung.

SIMON: Ich möchte, dass wir etwas von Ihrer eigenen Meisterschaft hören.

BARONE: (Gelächter).

SIMON: Kürzlich gab es ein 40-Jahre-Konzert an der Bethel-Universität. Du hast ein bisschen Liszt gespielt.

(SOUNDBITE OF FRANZ LISZT'S "HUNNENSCHLACHT")

SIMON: So schön gemacht. Wie ist es, die Luft damit zu füllen?

BARONE: Es ist ein wenig beunruhigend, wenn man längere Zeit nicht in der Öffentlichkeit aufgetreten ist und vergessen hat, wie man zählt. Glücklicherweise schreibt Herr Liszt in dieser wunderbaren kleinen symphonischen Dichtung, die die meisten Menschen wahrscheinlich nicht kennen, keinen sehr komplexen Teil für die Orgel. Es heißt „Die Hunnenschlacht“ oder „Die Schlacht der Hunnen“ und zeigt eine schreckliche Begegnung im Jahr 700 n. Chr., als sich die Hunnen und die Christen in einem tödlichen Konflikt befanden.

SIMON: Michael, warum hat Pipedreams Ihrer Meinung nach so lange Bestand?

BARONE: Weil es eine Reihe von Sendern gibt, die es weiterhin ihren Hörern anbieten.

SIMON: Aber was fasziniert Ihrer Meinung nach weiterhin an der Musik?

BARONE: Nun, ich denke, dass es so vielfältig ist und so viele verschiedene emotionale Möglichkeiten berührt. Es ist bunt. Es ist dynamisch. Es ist aufregend. Es ist beruhigend. Es ist alles, was Sie sich von Musik wünschen, wenn Sie ihr nur eine halbe Chance geben. Die meisten entdecken, dass es faszinierend ist, dem Organisten zuzuschauen, wenn sie nichts über die Orgel wissen und sich zufällig an einem Ort befinden, an dem sie gespielt wird.

(SOUNDBITE DER MUSIK)

BARONE: Und der Kraft der Instrumente zuzuhören ist erstaunlich.

(SOUNDBITE DER MUSIK)

BARONE: Und alles sozusagen unter der Kontrolle eines einfachen Bauern.

(SOUNDBITE DER MUSIK)

SIMON: Michael Barone ist der Moderator der Sendung Pipedreams des Minnesota Public Radio. Michael, herzlichen Glückwunsch. Vielen Dank, dass Sie bei uns sind. Und ich hoffe, dass noch weitere 40 auf Sie zukommen.

BARONE: Danke, Scott.

(SOUNDBITE DER MUSIK)

SIMON: Übrigens finden Sie die vollständigen Archive der Pipedreams-Programme auf pipedreams.org.

(SOUNDBITE OF MUSIC) Transkript bereitgestellt von NPR, Copyright NPR.

NPR-Transkripte werden von einem NPR-Auftragnehmer innerhalb einer Eilfrist erstellt. Dieser Text ist möglicherweise nicht in seiner endgültigen Form und kann in Zukunft aktualisiert oder überarbeitet werden. Genauigkeit und Verfügbarkeit können variieren. Die maßgebliche Aufzeichnung der NPR-Programme ist die Audioaufzeichnung.